Connect with us

«Ο Φάρος» σε σκηνοθεσία Μαρκουλάκη στο Θέατρο Αθηνών

Ξεκίνησε η προπώληση για τη παράσταση «Ο Φάρος» που θα ανέβει σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, στις 4 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αθηνών

Πέντε σημαντικοί πρωταγωνιστές θα συναντηθούν επί σκηνής στο θέατρο Αθηνών, από τις 4 Οκτωβρίου, με αφορμή ένα πολυβραβευμένο έργο.Μετά την μεγάλη επιτυχία του Πουπουλένιου και του Θεού της Σφαγής στο ίδιο θέατρο, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης επιλέγει και σκηνοθετεί, σε πανελλήνια πρεμιέρα, το συνταρακτικό θρίλερ – μαύρη κωμωδία του Κόνορ Μακφέρσον «Ο Φάρος», συμπρωταγωνιστώντας με τον Αιμίλιο Χειλάκη, τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, τον Νίκο Ψαρρά και τον Προμηθέα Αλειφερόπουλο.

Η προπώληση για μια θέση στον ….Φάρο ξεκίνησε!

Η υπόθεση

Παραμονή Χριστουγέννων, στο υπόγειο ενός σπιτιού, σ’ έναν παραθαλλάσιο οικισμό στα βόρεια του Δουβλίνου, ενώ έξω μαίνεται η καταιγίδα, τέσσερεις φίλοι κι ένας μυστηριώδης ξένος θα περάσουν τη νύχτα γιορτάζοντας με τον τρόπο που ξέρουν: παίζοντας χαρτιά και πίνοντας.

Ο Σάρκυ έχει επιστρέψει μετά από καιρό, για να προσέχει τον Ρίτσαρντ, τον μεγαλύτερο αδελφό του, που τυφλώθηκε πρόσφατα. Στη γιορτινή βραδιά είναι μαζί τους ο Ιβάν κι ο Νίκυ, φίλοι αδελφικοί, στο ποτό και τις αποτυχίες της ζωής. Κι ένας ακόμη απρόσκλητος επισκέπτης, ο κύριος Λόκχαρτ, που κανείς δεν τον γνωρίζει, ενώ εκείνος μοιάζει να γνωρίζει πολλά.
Ενώ η νύχτα βαθαίνει κι η καταιγίδα θριαμβεύει,οι πέντε άντρες θα παίξουν μέχρι το τέλος, ποντάροντας όλο και περισσότερα: μια πιθανότητα να ξεφύγουν απ’ το παρελθόν τους. Και μια τελευταία ευκαιρία να σώσουν την ψυχή τους.

Το έργο

Ακροβατώντας αριστοτεχνικά ανάμεσα στο θρίλερ, τη μαύρη κωμωδία, τις κλασσικές ιστορίες μυστηρίου, το δράμα, τον μαγικό ρεαλισμό, με χιούμορ, με εξαιρετικά διαγραμμένους χαρακτήρες και ευφυείς διαλόγους, το έργο είναι στην ουσία ένα «μακρύ ταξίδι της νύχτας μέσα στη μέρα». Mια τρυφερή παραβολή για την εξιλέωση και τη λύτρωση. Ο Μακφέρσον αγαπάει τους ήρωές του και μας κάνει να τους αγαπήσουμε κι εμείς. Αν η ζωή είναι ένα ταξίδι όπου όλοι ξέρουμε το τέλος, αξίζει να το κάνουμε μαζί. Κι αν αυτοί οι άνθρωποι, που έχουν αποτύχει σε όλα, δουλειά, έρωτα, σχέσεις, αξίζουν μια δεύτερη ευκαιρία, τότε την αξίζουμε κι εμείς.

Ο αγγλικός τίτλος του έργου,The Seafarer (ο Ναυτικός),είναι δανεισμένος από ένα ομώνυμο ποίημα ανωνύμου, γράμμένο στα αρχαία Αγγλικά, στα μέσα του 8ου αιώνα μ.Χ., όπου ένας ναυτικός μιλάει στους στεριανούς για τις οδύνες της ζωής στη θάλασσα και προσεύχεται στον Θεό.

Το έργο έκανε πρεμιέρα το 2006 στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας, στο Λονδίνο και ακολούθως το 2007 στη Ν. Υόρκη, στο Μπρόντγουεϊ,και τις δυο φορές σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα και τιμήθηκε με υποψηφιότητες και βραβεία Ολιβιέ και Τόνυ. Έκτοτε, οπουδήποτε ανέβηκε διεθνώς σημείωσε πολύ μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία.Τώρα, σ’ ένα από τα κεντρικότερα θέατρα της Αθήνας, με ένα θίασο καταξιωμένων πρωταγωνιστών παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρεμιέρα.

Τα πρόσωπα

Ο Ρίτσαρντ, ο μεγάλος αδελφός, τυφλός, μέθυσος, με παιδικό θυμό κι ανελέητο χιούμορ, καταπιέζει με την αδυναμία του τον αδελφό του, σαν άλλος Χαμ από «Το τέλος του Παιχνιδιού».

Ο Σάρκυ, ο μικρότερος, «εγγύηση αποτυχίας», απολυμένος από δεκάδες δουλειές, μόνιμα οργισμένος, με έναν ανεκπλήρωτο έρωτα για τη γυναίκα του αφεντικού του, προσπαθεί να ξαναπιάσει από κάπου το νήμα της ζωής του.

Ο Ιβάν, αδύναμος κι επιπόλαιος, δεν έχει πάει σπίτι του δυο μέρες, ζώντας με το φόβο της γυναίκας του, παρασυρμένος μόνιμα απ’ τη θαλπωρή του ποτού και των φίλων.

Ο Νίκυ, με ψευδαισθήσεις μεγαλείου, και με όνειρο να φτιάξει μια αυτοκρατορία από την εμπορία τυροκομικών, τώρα που κανένας γονιός δεν τον εμπιστεύεται για μπέιμπισίτινγκ.

Κι ο κύριος Λόκχαρτ, ο καταλύτης, ένας μυστηριώδης, γοητευτικός άγνωστος, κομψός κι ευγενικός, μ’ ένα σχέδιο που πρέπει να πετύχει αυτή τη συγκεκριμμένη νύχτα, της παραμονής των Χριστουγέννων.

Πέντε άντρες, αυτή τη νύχτα, μακριά από κάθε γυναικεία παρουσία που θα μπορούσε να τους σώσει, ανώριμοι, ανήλικοι, απόλυτα ανθρώπινοι, θα γιορτάσουν, θα παίξουν, θα πιουν όσο δεν πάει άλλο και θα παλέψουν με τους δαίμονές τους.

Ο συγγραφέας

Ο Κόνορ Μακφέρσον (1971 – ) είναι Ιρλανδός συγγραφέας, σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Έργα του έχουν ανέβει σε όλον τον κόσμο κι έχουν τιμηθεί με πολλά βραβεία. Στην Ελλάδα έχει ανέβει μόνο «Το Φράγμα» (The Weir)από την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη, το 1997.

Οι συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Μετάφραση:Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης – Αθανασία Σμαραγδή
Σκηνικά:Αθανασία Σμαραγδή
Φωτισμοί:Αλέκος Γιάνναρος
Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα
Μουσική:Μίνως Μάτσας
Βοηθοί σκηνοθέτη:Μανώλης Δούνιας – Έλενα Σκουλά
Θεατρικές Επιχειρήσεις : Κάρολος Παυλάκης

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Σάρκυ: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
Ρίτσαρντ: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Ιβάν: Νίκος Ψαρράς
Νίκυ: Προμηθέας Αλειφερόπουλος
Κύριος Λόκχαρτ: Αιμίλιος Χειλάκης

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Τετάρτη, 4 Οκτωβρίου

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ
Θέατρο Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 21033312343

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη-Κυριακή: 9:15μμ
Λαϊκή απογευματινή: Σάββατο: 6:15μμ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Τετάρτη,Πέμπτη,Παρασκευή,Κυριακή: 20ε,17ε,14ε
Φοιτητικό (πλην Σαββάτου βράδυ):14 ε
Νεανικό (έως 26 ετών)& άνωτων 65ετων:14€(Τετάρτη & Πέμπτη)
Ανέργων:10 ε (Τετάρτη & Πέμπτη)
Λαϊκή Απογευματινή Σαββάτου:17ε
Βραδινή Σαββάτου: 20ε

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Μεχρήση πιστωτικής/ χρεωστικήςκάρτας:
– www.tickethour.com
– ΤηλεφωνικόΚέντρο: 210 8938111

Με μετρητά:
Εκδοτήρια τουΘεάτρουΑθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 21033312343 (ώρες ταμείουεκτόςΔευτέρας: 10:30πμ- 1:30μμ & 5:00μμ-9:30μμ
Μεχρήση πιστωτικής/ χρεωστικήςκάρτας (VISA ή MASTERCARD) καθώς και μετρητά:
– Καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ
– Καταστήματα COSMΟΤΕ

.protothema.gr

Continue Reading
Advertisement

Entertaiment

Μαρία Ναυπλιώτου: Μεταμορφώνεται σε Μαρία Κάλλας για τρίτη χρονιά

Μαρία Ναυπλιώτου: Μεταμορφώνεται σε Μαρία Κάλλας για τρίτη χρονιά

Δείτε πότε και πού θα γίνει η φετινή πρεμιέρα

Αποτελεί, αναμφισβήτητα, μια από τις μεγαλύτερες εγχώριες θεατρικές επιτυχίες
των τελευταίων χρόνων. Η μεταμόρφωση της εξαιρετικής ηθοποιού Μαρίας Ναυπλιώτου
 σε Μαρία Κάλλας ενθουσίασε και συγκίνησε το κοινό το οποίο την
επιβράβευσε με 300 sold out παραστάσεις μέσα σε δύο χρόνια.

Όσοι δεν κατάφεραν να απολαύσουν το «Master Class» θα έχουν ακόμη μία ευκαιρία καθώς από τις 24 Οκτωβρίου επιστρέφει στο θέατρο «Δημήτρης Χορν».

Το έργο του αμερικανού συγγραφέα Terrence McNally «Master Class» η
παράσταση – φαινόμενο που έχει αποθεωθεί από κοινό και κριτικούς, θα ζωντανέψει, για
τρίτη χρονιά, τον μύθο της συγκλονιστικής Ελληνίδας που υπήρξε η
μεγαλύτερη Φωνή του εικοστού αιώνα και που την έλεγαν Μαρία.

Με μια άλλη Μαρία στον κεντρικό ρόλο, την επιβλητική κι αισθαντική Μαρία
Ναυπλιώτου, που ενσαρκώνει, και η ίδια στην ακμή και την ωριμότητά της, τη μεγάλη ντίβα,
μέσα στο σύγχρονο υποκριτικό πνεύμα, σ’ ένα διάλογο γενεών με το
αρχέτυπο πρότυπο της μεγάλης καλλιτέχνιδας.

Η νέα μετάφραση του έργου είναι του ποιητή Στρατή Πασχάλη, που θέλησε να μείνει πιστός
τόσο στο ύφος όσο και στο γράμμα του πρωτότυπου κειμένου, διασώζοντας το νεύρο, την
ενέργεια, το καυστικό χιούμορ και το πάθος του. Τη σκηνοθεσία του “Master Class” υπογράφει ο
καταξιωμένος ηθοποιός και σκηνοθέτης της νεότερης γενιάς Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος.

protothema.gr

Continue Reading

Cinema

«O Kήπος» του Bruce Gooch, στα ανοιχτά θέατρα της Αττικής.

«O Kήπος» του Bruce Gooch, στα ανοιχτά θέατρα της Αττικής. 

Σκηνοθεσία Δημήτρης Μυλωνάς

 Mε τους : Στέλιο Μάινα και Κάτια Σπερελάκη

Η παράσταση που θυμίζει στους θεατές με τον πιο συγκινητικό τρόπο
τη δύναμη της αγάπης, μετά την πολύ πετυχημένη πορεία της στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη
και αφού ταξίδεψε σε όλη την Ελλάδα, έρχεται στα ανοιχτά θέατρα της Αττικής.

Πόσο βαθιά μπορεί να είναι η ανάγκη του ανθρώπου για αγάπη, για
συντροφικότητα, για πλήρη αποδοχή; Μπορούν δύο φαινομενικά αντίθετες
προσωπικότητες να βρουν ο ένας στον άλλο το πρόσωπο
που έψαχναν σε όλη τους τη ζωή;

Τις απαντήσεις δίνουν επί σκηνής σε μια συγκλονιστική ερμηνεία ο
Στέλιος Μάινας και η Κάτια Σπερελάκη. Το έργο του Καναδού ηθοποιού και
συγγραφέα Bruce Gooch, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά μιλάει
για μνήμες και εμπειρίες που παίζουν καθοριστικό ρόλο στη ζωή του καθενός.

Ο «Κήπος» (Tangled Garden) είναι το τελευταίο έργο του Bruce Gooch, σημαντικού
ηθοποιού και συγγραφέα με επιτυχίες σε πολυάριθμες παραγωγές σε Η.Π.Α και Καναδά
και ιδρυτικού μέλους της Εταιρείας Θεάτρου New Fangled Stages η οποία εδρεύει στο Τορόντο.

Το Από Μηχανής Θέατρο σε συνεργασία με την New Fangled Stages
 παρουσίασε σε παγκόσμια πρεμιέρα τον Κήπο (Tangled Garden).

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Μπάρι, βετεράνος του Βιετνάμ και οικοδόμος τώρα στο επάγγελμα, αναρρώνει
μετά από εγχείρηση στο γόνατό του όταν ξαφνικά εμφανίζεται στο σπίτι του η Λουίζ.
Καθώς πρέπει, άψογη επαγγελματίας και με ποιητικές ανησυχίες, έχει προσληφθεί
από τον ανιψιό της πρώην γυναίκας του Μπάρι για να τον φροντίζει.

Ο άξεστος χαρακτήρας του την τρέπει σε άτακτη φυγή όμως η συνέχεια τούτης της
γνωριμίας κάθε άλλο παρά αναμενόμενη αποδεικνύεται. Ο Μπάρι δείχνει αποφασισμένος να γίνει
καλύτερος άνθρωπος ενώ η Λουίζ, στο πρόσωπο του, θα αναζητήσει απεγνωσμένα τη βοήθεια.

Δύο μοναχικοί άνθρωποι συναντιούνται σε μια προσπάθεια να
γεφυρώσουν δύο εντελώς διαφορετικούς κόσμους και να βρουν, ο καθένας με τον
τρόπο του, τη σωτηρία. Η διαδρομή που πρέπει να διανύσουν είναι μεγάλη.

Σημείωμα σκηνοθέτη

«Στην «ξηρή» ζωή των δύο ηρώων, ο Κήπος είναι μία όαση. Εκεί θα συναντηθούν, εκεί θα προσπαθήσουν να αρθρώσουν μια κοινή γλώσσα, εκεί θα αναζητήσουν ρωγμές για να εισχωρήσουν και να τολμήσουν να αγαπήσουν και να αγαπηθούν. Παρά τις αντιθέσεις τους. Παρά τις αποτυχίες που κουβαλάνε. Παρά το δισταγμό. Ο Κήπος μετατρέπεται σε έναν τόπο διαπραγμάτευσης με τον άλλο, προπαντός όμως με τον ίδιο τους τον εαυτό.

Η απόφαση, κόντρα στις συνθήκες, να χαράξουν μια κοινή διαδρομή, είναι άλλοτε ανακουφιστική άλλοτε επώδυνη, πάντα όμως γενναία. Κι ακόμα κι αν δεν ξέρουμε πόσο γερή είναι αυτή η γέφυρα συνάντησης που επιθυμούν να χτίσουν μαζί, το γεγονός ότι το προσπαθούν, έχει για μένα κάτι το μεγαλειώδες.» Δημήτρης Μυλωνάς

Συντελεστές:

Κείμενο: Bruce Gooch
Μετάφραση: Κάτια Σπερελάκη
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Σκηνικά-Κοστούμια: Λήδα Σπερελάκη- Αγγελική Αθανασιάδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου
B΄ Βοηθός Σκηνοθέτη:Xρήστος Καρανικόλας
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
Επιμέλεια Κίνησης και Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

 Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις :
Νταίζη Λεμπέση , τηλέφωνο 6908502631,  email daisylempesi@hotmail.gr

 

 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΤΤΙΚΗΣ

26 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΝΙΚΑΙΑΣ

7 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

8ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΑΛΣΟΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚIΝΤΗΣ ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ

10 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ  ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ, ΠΕΡΑΜΑ

11 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΑΛΣΟΣ ΝΕΑΣ ΣΜΥΡΝΗΣ

14 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ

15 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : TICKET SERVICES

TIMEΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :  15 ΚΑΙ 13 ΕΥΡΩ , ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΚΑΙ ΑΜΕΑ

Continue Reading

Entertaiment

“Αθηναίων Πολιτεία- Από τον Θησέα στον Σόλωνα” στον Αρχαιολογικό Χώρο Κορίνθου

“Αθηναίων Πολιτεία- Από τον Θησέα στον Σόλωνα” στον Αρχαιολογικό Χώρο Κορίνθου

Το έργο Αθηναίων Πολιτεία είναι μια ανθολόγηση κειμένων της αρχαίας ιστοριογραφίας (Ηρόδοτος,
Θουκυδίδης, Αριστοτέλης, Πλούταρχος, Διογένης Λαέρτιος, κ.ά.) και άλλων ιστορικών-αρχαιολογικών πηγών (επιγραφές, αρχαιολογικά κείμενα), που ανασυνθέτουν
-σε επεισοδιακή μορφή- την περιπετειώδη πορεία του Αθηναϊκού πολιτεύματος προς τη δημοκρατία (7ος – 6ος αι. π.Χ.).

Πρόκειται για πέντε αυτοτελή, αφηγηματικά «ιστορήματα»– διασκευασμένα σε δραματική μορφή και για θεατρική απόδοση, τα οποία συνέχονται θεματολογικά σε ένα ενιαίο ιστορικό-πολιτικό διακείμενο. Τα κεφάλαια ανα-διηγούνται ιστορίες όπως το Κυλώνειο Άγος, η νομοθεσία του Σόλωνα κ.ά. Οι ιστορίες αυτές παρουσιάζονται για πρώτη φορά σε θεατρική μορφή σε σημαίνοντες αρχαιολογικούς τόπους και μουσεία· τα πλέον ιδεώδη –για την παράστασή τους– «θέατρα».

Συντελεστές:
Μετάφραση-Διασκευή: Γιάννης Λιγνάδης
Ιστορική Τεκμηρίωση-Επιμέλεια: Ανδρονίκη Μακρή
Σκηνοθεσία: Βασίλης Παπαβασιλείου
Κοστούμια / Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικολέτα Φιλόσογλου
Κίνηση: Ερμής Μαλκότσης
Διανομή (αλφαβητικά)
Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Μάνος Βαβαδάκης, Κώστας Κοράκης, Άγγελος Μπούρας, Κατερίνα Πατσιάνη

Στις 4 Αυγούστου στον Αρχαιολογικό Χώρο Κορίνθου στις 19.30

Continue Reading

Entertaiment

Σήμερα το μεγαλύτερο φεγγάρι του έτους: Δείτε όλες τις δωρεάν εκδηλώσεις σε όλη την Ελλάδα

Σήμερα το μεγαλύτερο φεγγάρι του έτους: Δείτε όλες τις δωρεάν
εκδηλώσεις σε όλη την Ελλάδα

Πρόκειται για το Φεγγάρι της Μουρούνας ή Φεγγάρι του
Οξύρυγχου, πιο γνωστό όμως ως Αυγουστιάτικη Πανσέληνος.

Υπό το φως της αυγουστιάτικης πανσελήνου, 77 αρχαιολογικοί χώροι
και μουσεία σε όλη τη χώρα θα υποδεχθούν το κοινό σήμερα το βράδυ, Δευτέρα 3
Αυγούστου, με εκδηλώσεις σε 37 από αυτά ενώ ακόμη 40 θα παραμείνουν ανοιχτά για το κοινό.

Όπως κάθε χρόνο, το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού
διοργανώνει και φέτος τις εκδηλώσεις της Αυγουστιάτικης Πανσελήνου, προσφέροντας τους
αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία στο κοινό με ελεύθερη είσοδο σε μια καλοκαιρινή
βραδιά κάτω από το φως του αυγουστιάτικου φεγγαριού.

Όπως έχει ενημερώσει το ΥΠΠΟΑ, «οι εκδηλώσεις και η επίσκεψη του κοινού
στους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία θα διεξαχθούν σύμφωνα με τα ισχύοντα
πρωτόκολλα ασφαλείας που έχουν καταρτισθεί για κάθε αρχαιολογικό χώρο και μουσείο
στο πλαίσιο περιορισμού διασποράς του κορονοϊού COVID 19 και σύμφωνα με τα
ισχύοντα μέτρα ασφαλείας κατά την περίοδο πραγματοποίησής τους».

Συναυλίες, αστρονομικές παρατηρήσεις, παραστάσεις χορού, μουσικής και ποιητικού κειμένου, πρωτότυπα αφιερώματα, προβολές, εικαστικές εκθέσεις και ξεναγήσεις είναι μερικές από τις εκδηλώσεις που πλαισιώνουν σήμερα το βράδυ μουσεία, μνημεία και αρχαιολογικούς χώρους σε όλη τη χώρα. Οι περισσότερες εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν σε συνεργασία με την τοπική αυτοδιοίκηση και πολιτιστικούς, εξωραϊστικούς συλλόγους. Για το 2020, 25 αιώνες μετά τη Μάχη των Θερμοπυλών και τη Ναυμαχία της Σαλαμίνας επιλέχθηκαν ως θέμα της αφίσας οι Θερμοπύλες και συγκεκριμένα ο λόφος του Κολωνού στο Καλλίδρομο Όρος.

Σύμφωνα με τα στοιχεία του ΥΠΠΟΑ, ο απολογισμός των
εκδηλώσεων του 2019 ξεπέρασε τους 60.000 επισκέπτες που κατέκλυσαν
αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία και μουσεία σε όλη την επικράτεια.

Φέτος, για μία ακόμη, δύσκολη υπό τις συνθήκες της πανδημίας, χρονιά, οι Περιφερειακές και Ειδικές Περιφερειακές Υπηρεσίες της Γενικής Διεύθυνσης Αρχαιοτήτων και Πολιτιστικής Κληρονομιάς και το προσωπικό τους, συνεχίζουν τον επιτυχή θεσμό της Πανσελήνου του Αυγούστου, προσφέροντας στους Έλληνες πολίτες και στους ξένους επισκέπτες, αρχαιολογικούς χώρους και μουσεία, την ωραιότερη νύχτα του ελληνικού καλοκαιριού.

Κάντε κλικ εδώ να δείτε τις εκδηλώσεις

cnn.gr

Continue Reading

Entertaiment

Μάρκος Σεφερλής: Μεταμορφώνεται σε Νίκο Χαρδαλιά και ετοιμάζεται για καλοκαιρινή «Dettolμη και Γοητεία»

Μάρκος Σεφερλής: Μεταμορφώνεται σε Νίκο Χαρδαλιά και
ετοιμάζεται για καλοκαιρινή «Dettolμη και Γοητεία»

Από την 1η Ιουλίου στο Δελφινάριο

Με μία ανάρτησή του στο instagram ο Μάρκος Σεφερλής αποκάλυψε την
αφίσα και τον τίτλο της επιθεώρησης που θα παρουσιάσει αυτό το καλοκαίρι στο Δελφινάριο.

Έμπνευσή του ο υφυπουργός Πολιτικής Προστασίας,
Νίκος Χαρδαλιάς και τίτλος της επιθεώρησης «Dettolμη και Γοητεία».

«Τ’ακούσατε; 1 Ιουλίου ανοίγουν τα θέατρα! Ε, ρε γέλιο που έχει να πέσει! #markosseferlis #delfinario2020 #dettolmikaigoiteia #comedy #laugh» σχολίασε στην ανάρτησή του.

 

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

 

Τ’ ακούσατε; 1 Ιουλίου ανοίγουν τα θέατρα! Ε, ρε γέλιο που έχει να πέσει! #markosseferlis #delfinario2020 #dettolmikaigoiteia #comedy #laugh

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Μάρκος Σεφερλής (@markos_seferlis_real) στις

protothema.gr

Continue Reading

Entertaiment

Μένουμε_σπίτι: Δωρεάν online παραστάσεις και το διαδικτυακό «πείραµα» του Τέχνης

Μένουμε_σπίτι: Δωρεάν online παραστάσεις και το
διαδικτυακό «πείραµα» του Τέχνης

Ποιες παραστάσεις µπορούµε να παρακολουθήσουµε από τον καναπέ µας,
αλλά και ποιοι µουσικοί διοργανώνουν συναυλίες µέσω live streaming

Η δη μετράμε την πρώτη εβδοµάδα παραµονής µας µέσα στο σπίτι, µετά την
ανακοίνωση των έκτακτων µέτρων λόγω της εξάπλωσης του κορονοϊού, και αναζητάµε
τρόπους να απασχοληθούµε µε κάθε δυνατό τρόπο.

Μετά την απόφαση του υπουργείου Υγείας να κλείσει όλα τα θέατρα και τις µουσικές
σκηνές της χώρας, αρκετοί είναι οι άνθρωποι της τέχνης που πήραν την πρωτοβουλία να
ανεβάσουν ελεύθερα στο Διαδίκτυο τις δουλειές τους, δίνοντας έτσι την ευκαιρία
στον κόσµο να βρει νέους τρόπους διασκέδασης.

Με µια αναζήτηση, λοιπόν, στο YouΤube ή στο Vimeo, κάποιος µπορεί να παρακολουθήσει την παράσταση «Αφιξις» από την οµάδα ΠΥΡ, που παρουσιάστηκε στη Μικρή Επίδαυρο, στο
πλαίσιο του Φεστιβάλ Επιδαύρου το 2017, αλλά και τον «Βυσσινόκηπο» του Άντον Τσέχωφ,
που ανέβηκε τη σεζόν 2012-2013 στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, σε σκηνοθεσία Παντελή
Δεντάκη. Επίσης, το περσινό Φεστιβάλ Αθηνών φιλοξένησε το υπέροχο κείµενο του
Δηµήτρη Δηµητριάδ «Χρύσιππος», σε µια εικαστική παρέµβαση
του Θάνου Σαµαρά που δίχασε το κοινό.

Μιούζικαλ

Είναι αρκετά ελπιδοφόρο ότι ο κόσµος του πολιτισµού, που υπέστη το µεγαλύτερο πλήγµα, κινητοποιήθηκε άµεσα σε αυτή τη δύσκολη και στενάχωρη περίοδο που ζούµε. Ακόµη µια
επιλογή είναι το µιούζικαλ «Θα σε πάρω να φύγουµε» µε πρωταγωνιστές τους Αντώνη
Λουδάρο
 και Γιώργο Καπουτζίδη. Οι συντελεστές της παράστασης συστήνουν στους νεότερους
τον σκοπό της επιθεώρησης, που είχε τον ρόλο των µέσων ενηµέρωσης της εποχής
για τα κοινωνικά και πολιτικά θέµατα του τόπου.

Παράλληλα, στη σκηνή του «Ηβη» παρουσιάστηκε πριν από έναν χρόνο η θεατρική
παράσταση «Χτυποκάρδια στο θρανίο». Ο Λάκης Λαζόπουλος υπογράφει τη
διασκευή και τη σκηνοθεσία της δηµοφιλούς κωµωδίας που επέστρεψε 56 χρόνια
µετά, ενώ στην παράσταση συµµετείχε και ο αξέχαστος Κώστας Βουτσάς.

Συνεχίζοντας την περιήγησή µας και ακολουθώντας αυτή την ιδέα, το Εθνικό Θέατρο διαθέτει στην επίσηµη σελίδα του -ψηφιοποιηµένες- πολλές και καλές θεατρικές παραστάσεις προηγούµενων ετών για όλες τις ηλικίες.

Μερικές από αυτές είναι ο «Ρινόκερος» σε σκηνοθεσία του Γιάννη Γ. Ιορδανίδη, τα «Ματωµένα χώµατα» της Διδώς Σωτηρίου σε σκηνοθεσία του Αρη Τρουπάκη ή το «Καρναβάλι του έρωτα» σε σκηνοθεσία του Νίκου Μαστοράκη. Επιπλέον, µπορείτε µαζί µε τα παιδιά σας να απολαύσετε την «Ωραία κοιµωµένη» και τον «Τσάρο µε τη µακριά γενειάδα» της Κάρµεν Ρουγγέρη, τον «Γύρο του κόσµου σε 80 ηµέρες» της Μαριάννας Τόλη και τον «Δον Κιχώτη» του Σταύρου Τσακίρη

Την ίδια στιγµή, το «Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν» καινοτοµεί
σχεδιάζοντας το πρόγραµµα «Το Θέατρο Τέχνης -καιστο σπίτι», το οποίο θα
επιτρέπει στους θεατρόφιλους να δουν τις τρέχουσες θεατρικές παραστάσεις
διαδικτυακά µε ένα συµβολικό αντίτιµο 3,5 ευρώ.

Από τη στιγµή που θα επιλέξει την παράσταση πληρώνοντας το αντίστοιχο αντίτιµο, ο χρήστης
θα έχει τη δυνατότητα για 24 ώρες να την παρακολουθήσει µέσω streaming στον υπολογιστή,
στο tablet ή στο κινητό του. Τα έργα που θα είναι για αρχή διαθέσιµα είναι ο «Εντµοντ», ένα
από τα σπάνια παιγµένα έργα του εξαιρετικά δηµοφιλούς Ντέιβιντ Μάµετ, αλλά και το
«Χωρίς οικογένεια», του Εκτόρ Μαλό, µια παράσταση για παιδιά 5-12 ετών σε
διασκευή Ανδρης Θεοδότου και σκηνοθεσία ∆ηµήτρη ∆εγαΐτη.

«Οι παραστάσεις δεν ήταν βιντεοσκοπηµένες γιατί παίζονταν µέχρι την ηµέρα που
αποφασίστηκε η αναστολή λειτουργίας των θεάτρων. Βιντεοσκοπήθηκαν ακριβώς γι’
αυτόν τον σκοπό και µέσα από την ανάγκη που προέκυψε. Ανάγκη να κρατηθεί το
θέατρο ζωντανό, έστω µέσω ∆ιαδικτύου.

Κάποιες παραστάσεις προλάβαµε να τις βιντεοσκοπήσαµε παρουσία κοινού, κάποιες άλλες όχι» αναφέρει η καλλιτεχνική διευθύντρια του Θεάτρου Τέχνης, Μαριάννα Κάλµπαρη, στο
«Εθνος της Κυριακής» και προσθέτει: «Κατά τη διάρκεια της προβολής, ο χρήστης θα µπορεί
να αφήνει τα σχόλιά του στην πλατφόρµα, ενώ σύντοµα θα υπάρξει µια υπηρεσία που
θα επιτρέπει και ενός είδους διάλογο µεταξύ των χρηστών. Αυτό, βέβαια, θα γίνει
στη νέα µας ιστοσελίδα που κάνει πρεµιέρα αρχές Απριλίου».

Τέλος, µια σηµαντική πρωτοβουλία είναι και αυτή της Metropolitan Opera της Νέας
Υόρκης, που αποφάσισε από την περασµένη Δευτέρα και κάθε βράδυ να αναµεταδίδει
παλαιότερες µουσικές παραστάσεις της, για όσο καιρό θα παραµένει εκτός λειτουργίας.
Οι αναµεταδόσεις θα είναι διαθέσιµες στην επίσηµη ιστοσελίδα της Οπερας και
θα παραµένουν διαθέσιµες για είκοσι ώρες.

Συναυλίες

Με µια ιδέα που άρχισε από τον Σπύρο Γραµµένο, ο οποίος έδωσε µια πλήρη, επαγγελµατικών προδιαγραφών, συναυλία µέσα από το Studio Praxis µε το γκρουπ του, αρκετοί είναι
οι Ελληνες καλλιτέχνες που αποφάσισαν να δώσουν κανονικά συναυλίες από το ειδικά
διαµορφωµένο σαλόνι του σπιτιού τους και να τις µεταδώσουν ζωντανά µέσω των social media.

Κάποιοι εξ αυτών ήταν η αγαπηµένη Μαρία Παπαγεωργίου, ο Σωκράτης
Μάλαµας µαζί µε τον γιο του, Γιάννη, ο Κωστής Μαραβέγιας µαζί µε τη Νατάσσα Μποφίλιου,
η Φωτεινή Βελεσιώτου και ο Στάθης Δρογώσης µαζί µε τον Μανώλη Φάµελλο.

Τα βίντεο µπορείτε να τα βρείτε στα προσωπικά προφίλ των καλλιτεχνών στα
social media, ενώ µείνετε συντονισµένοι γιατί αρκετοί είναι οι τραγουδιστές από την Ελλάδα
αλλά και από το εξωτερικό που έχουν τη διάθεση για µια τέτοια διαδικτυακή συναυλιακή επαφή.

Η ζωντανή µετάδοση δίνει µια ιδιαίτερη και µοναδική αίσθηση συµµετοχής, αφού
και ο καλλιτέχνης µπορεί να απευθυνθεί στον κόσµο που παρακολουθεί στο σπίτι του και έτσι
να συµβεί µια εξαιρετικής ποιότητας επικοινωνία, που µάλιστα µπορεί να είναι και
αµφίδροµη, αν έχει προβλεφθεί να µπορεί ο θεατής να στείλει και µήνυµα στον
καλλιτέχνη, κάτι που είναι πολύ εύκολο.

Η διασκέδαση φαίνεται ότι βρίσκει ξανά τη θέση της στη ζωή των ανθρώπων, που
λόγω του κοροναϊού έχουν κλειστεί στα σπίτια τους και δεν µπορούν να κυκλοφορήσουν πλέον έξω.

ethnos.gr

Continue Reading

ΟΤΙ ΠΑΙΖΕΙ